Paradigmas de la educación artística

PARADIGMA	AUTORES	IDEAS CENTRALES
Autoexpresión-creativa	-Viktor Lowenfeld	- En este paradigma lo más importante de la educación artística no es el contenido de enseñanza, sino la persona que se está formando porque decían que a través del arte se aprendía a ser persona. Lo más importante de las actividades artísticas son los procesos de desarrollo personal que esas actividades artísticas propician. - El componente esencial es el niño, lo ideal era conseguir que cada uno llegara a dibujar conforme a su edad, al grado de desarrollo y a su personalidad. - Cada persona debe esforzarse por sí misma para descubrir sus propios intereses y sus propias respuestas, por esto una de las habilidades básicas a enseñar debía ser la capacidad de descubrir y buscar respuesta en lugar de esperar indicaciones dadas por el maestro.
Cognitiva	- Rudolf Arnheim - Donis A. Dondis	- En este paradigma se comienza a decir que ver es pensar y que las artes visuales constituyen un lenguaje, la percepción visual es un proceso cognitivo activo y complejo. Se habla del pensamiento y la percepción como un conjunto, ya que la percepción visual es pensamiento visual. Cualquier actividad artística no tiene solo que ver con la expresión de emociones y sentimientos, sino que constituye una forma de pensamiento, de ahí surge la importancia educativa de las actividades artísticas. - Las artes visuales como un lenguaje vino por diferentes razones como los grandes medios de comunicación y por el desarrollo de una nueva disciplina la semiótica, que cubre no solo fenómenos lingüísticos, sino que también las visuales. El peso radical de nuevas imágenes, como la publicidad por televisión, ya no radica tanto en los valores artísticos o estéticos sino en su capacidad para llegar de forma inmediata y rotunda a una gran cantidad de público con un mensaje concreto y claro. - Los elementos básicos del lenguaje visual eran: punto, línea, contorno, dirección, tono, color, textura, proporción, dimensión y movimiento. Por esto, los elementos básicos del currículo de artes visuales  corresponden a ejercicios, progresivamente más complejos y arriesgados, sobre cada uno de esos elementos y sus combinaciones.
Enfoques contemporáneos.	- Paul Duncum - Fernando Hernández	- Este paradigma implica centrar las enseñanzas artísticas en cualquier tipo de artefacto que sea prioritariamente visual y que sea constitutivo de actitudes, valores y creencias. El interés educativo no está situado tanto en esos artefactos visuales por sí mismos, sino en su condición de mediadores de s valores culturales. Se trata de acercar a todas las imágenes y estudia la capacidad de todas las culturas para poder producir imágenes en todas sus manifestaciones. Tendría entonces un objeto de estudio caracterizado por los artefactos materiales producidos por el trabajo o la acción y la imaginación de los seres humanos con finalidades estéticas, simbólicas, rituales o político-ideológicas. - Absorbe muchas ideas propias de los enfoques posmodernos como: interculturalidad, feminismo, ecología, ciberespacio, espectáculo, etc. para redefinir y renombrar los términos claves del currículo de la educación artística como: la forma de nombrar a las artes visuales, la función de las obras de arte en el currículo, el concepto de cultura, etc.. - Se propone varios criterios para seleccionar los contenidos a trabajar en el aula que ya no tienen que ver con lo técnico sino más bien refieren a los siguientes criterios: ser inquietantes, relacionados con valores de diferentes culturas, reflejar voces de la comunidad, abierta a múltiples interpretaciones, hacer pensar al espectador, etc.. Este enfoque es capaz de conectar directamente con situaciones y debates de los cotidiano y permite conectarse con las imágenes más atractivas y fascinantes para el alumnado.